北京日报记者 韩轩
说起小柯，人们最先想到的总是《北京欢迎你》；再往前追溯，思绪会飘回上世纪八九十年代——那段民谣如诗的岁月，而与这个名字一同浮现在眼前的还有叶蓓、老狼……近日，小柯的最新音乐剧《校园民谣》在小柯剧场开启驻场演出，他邀请叶蓓共同演唱主题曲，向上世纪80年代的校园民谣时代致敬。
在接受北京日报记者独家专访时，小柯透露，2026年他将有三部新作陆续上演。除了正在热演的《校园民谣》，他还将推出一部西游题材的音乐剧，以及他的首部歌剧《最后的爱人》。
把校园民谣人物的影子放进戏里
“我把后来很多校园民谣人物的影子都放进戏里，既是对过往的回忆，也记录自己的心境。”新剧《校园民谣》中，部分角色的名字与大众熟知的音乐人遥相呼应，老狼被虚构为“小羊”，叶蓓在剧中的形象叫“方小贝”。
小柯还邀请叶蓓合作了该剧的主题曲《谢谢你让我遇见你》，这首歌也是剧中人物陷入最低谷时的感叹。“这不是一首情歌，写的完全是我自己的感受，写给前半生所有帮助过我的人，写给所有的境遇，是他们一步步把我塑造成了今天的样子。”因为这首歌的调子偏高，适合演唱的女歌手并不好找，小柯第一时间就想到了叶蓓。“如果还能找到另一个叶蓓，我就把老狼也叫来了，我们四个人唱。但两男一女合唱，肯定不太合适。”自然风趣的语气，让人不禁想起他们共同缔造的那个白衣飘飘的年代。
《汉密尔顿》激发创作音乐剧灵感
圈内人都知道，小柯的创作精力极为旺盛。他告诉记者，今年一共要推出三部新戏，除了将演出至7月19日的《校园民谣》，还有一部音乐剧《西游渡记》和歌剧《最后的爱人》。
《西游渡记》预计今年10月在小柯剧场上演。该剧的创作灵感，源于2025年春节前后小柯在百老汇观看经典音乐剧《汉密尔顿》。在小柯看来，《汉密尔顿》备受赞誉，精妙的结构、连贯的戏剧节奏固然功不可没，但背后还有一个至关重要的支撑，“《汉密尔顿》的故事对美国人来说家喻户晓。”
那么，什么样的中国故事适合用《汉密尔顿》的方式来讲述呢？“就在全剧终，全场观众都站起来鼓掌的那一刻，我决定了，我要写西游题材。”于是，小柯将西游故事删繁就简，摘取唐僧与孙悟空二人的关系作为主线，讲述他们从互不信任到共度成佛的经历，并对猪八戒的身份进行了全新解读。由于小柯希望借助3D渲染技术等方式让观众感受神话中腾云驾雾的场面，该剧正在集中解决技术难题。
首部歌剧作品将视野投向未来
至于歌剧《最后的爱人》，则是小柯创作生涯中的第一部歌剧。都说歌剧是声乐艺术皇冠上的明珠，没有哪个音乐人不渴望攀登这座高峰，音乐专业出身的小柯也不例外。
与许多歌剧偏爱历史题材不同，小柯将视野投向未来。“随着人工智能的发展、脑机接口的实现，未来，纯粹的人类会不会越来越少？如果大脑可以植入芯片，会不会绝大多数人都变成半人半机器人？机器人的理性和人类的感性，又该以谁为先？”小柯展开了畅想，“如果有一天，世界上只剩下一男一女两个纯粹的‘人’，又会发生什么？”
歌剧词曲自然都由小柯包揽，在他看来，这是一个关于人类未来的设想，更适合用歌剧的形式来呈现。“这不仅仅是爱情的问题，而是关于人何以为人的讨论。”谈到音乐呈现，小柯哈哈大笑，“写这种曲子，不转调已经不行了，和声不刺激一点也不够用了。”
“如果没有AI，我写不了歌剧”
人工智能的时代已对音乐行业带来巨大的影响，既给从业者的创作速度带来极大冲击，也带来了很多新的机遇。说到这个话题，小柯十分笃定地说：“如果没有AI，我写不了歌剧。”
“写歌的时候，我会第一时间唱出来听，音乐剧也一样。纸上冷冰冰的音符打动不了人，唱出来了才知道该不该调整、怎么调整。”小柯坦言，“上学时我是戏剧男中音，但这么多年过去了，就算还能唱，女高音我也唱不上去。”如今，AI帮了大忙，自己唱不上去的部分，就让AI生成男高音或女高音的版本，“听到了音乐的完整呈现，我就能继续往下写了。”
在小柯看来，AI是非常好的音乐创作助手，是强大的生产力。“但重要的是，你要知道如何善用它，它是得力的助手，不是你的主人，更不是投机倒把的工具。”小柯也发现，一部分人会用AI“写”歌来牟利，不仅侵犯创作者的权益，还踩踏法律红线。“这也是做人诚信的问题，不是你自己写的歌怎么能贴上自己的名字？”小柯严肃地说，“我把AI当工具，但绝不会让它替我写曲填词，我相信一首歌的灵魂，肯定还是词和曲。”
“我1995年正式进入流行音乐行业，做了十多年流行音乐；2007年开始写音乐剧，到现在也快二十年了。”小柯细数着岁月的变迁，依旧心怀赤诚，“现在再做歌剧，为了开启一次全新的尝试，给自己开垦一个全新的领域。”
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